Τι συμβαίνει όταν οι ανθρώπινες ζωές μετατρέπονται σε αριθμούς ενός συστήματος; Μέσα από ανώνυμες μαρτυρίες 24 Ισραηλινών αξιωματικών και στρατιωτών, το πολύκροτο, βραβευμένο ντοκιμαντέρ ΝΑΖΑ συνθέτει ένα πορτρέτο των ανθρώπων που σχεδίασαν και λειτούργησαν συστήματα μαζικής θανάτωσης και καταστροφής.

Η καταγραφή της πραγματικότητας και της αλήθειας δεν είναι μόνο αναγκαία, αλλά απαραίτητη. Η προβολή του ΝΑΖΑ χρειάζεται να γίνει στο μέγιστο δυνατό βαθμό, με όποια μέσα διαθέτουμε. Είναι ζήτημα ανθρωπιάς, δημοκρατίας, ζωής. Μετά την προβολή του στις 32ες Νύχτες Πρεμιέρας και ταυτόχρονα με την παγκόσμια κυκλοφορία του στις κινηματογραφικές αίθουσες, το ΝΑΖΑ έρχεται για μια νύχτα στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης στις 21 Οκτωβρίου. 

Σε νυχτερινές συνομιλίες στις ταράτσες του Τελ Αβίβ, τα συστήματα πίσω από την οργανωμένη μαζική εξόντωση Παλαιστινίων αμάχων στη Γάζα από το Ισραήλ έρχονται στο φως από τις φωνές των ίδιων ανθρώπων που τα σχεδίασαν και χρησιμοποίησαν. Το ντοκιμαντέρ NAZA των δύο –εκ των τεσσάρων– βραβευμένων με Όσκαρ δημιουργών του Καμία Άλλη Γη (2024) αποτελεί συνέχεια δημοσιογραφικής έρευνας που δημοσιεύτηκε τα τελευταία τρία χρόνια από την "Guardian", το ισραηλινοπαλαιστινιακό περιοδικό "+972 Magazine" και το εβραιόφωνο μέσο Local Call. Όπως αναφέρουν οι δημιουργοί: «Κάναμε αυτή την ταινία από αίσθηση χρέους: να αξιοποιήσουμε τη θέση που είχαμε ως Ισραηλινοί κινηματογραφιστές και δημοσιογράφοι, ώστε να εξετάσουμε τα συστήματα πίσω από τη μαζική εξόντωση Παλαιστινίων αμάχων, για την οποία ευθύνεται η χώρα μας. Καθώς γυρίζαμε το υλικό μας τα τελευταία τρία χρόνια με προσωπικό των ισραηλινών ένοπλων δυνάμεων σε ταράτσες του Τελ Αβίβ μέσα στη νύχτα, βρεθήκαμε να θέτουμε τα ίδια ακριβώς ερωτήματα που έθεσε η γενιά των παππούδων μας και τα οποία διατρέχουν ολόκληρο τον 20ό αιώνα: πώς επιτρέπει μια ομάδα ανθρώπων την ολοκληρωτική απανθρωποποίηση μιας άλλης;» Το NAZA, που απέσπασε το Βραβείο Κοινού Καλύτερης Ευρωπαϊκής Ταινίας στο Φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάν το 2026 και το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Βενετίας 2026, προβάλλεται στη Στέγη, ταυτόχρονα με την παγκόσμια κυκλοφορία του στις κινηματογραφικές αίθουσες.

Μια παραγωγή της "Guardian" και της JW Films, σε συνεργασία με τις Placeholder Films και Unseen Hand και διανομή της mk2, και σε ελληνική διανομή της Filmtrade και της Tanweer.

Σημείωμα των σκηνοθετών

Κάναμε αυτή την ταινία από αίσθηση χρέους: να αξιοποιήσουμε τη θέση που είχαμε ως Ισραηλινοί κινηματογραφιστές και δημοσιογράφοι, ώστε να εξετάσουμε τα συστήματα πίσω από τη μαζική εξόντωση Παλαιστινίων αμάχων, για την οποία ευθύνεται η χώρα μας. Καθώς γυρίζαμε το υλικό μας τα τελευταία τρία χρόνια με προσωπικό των ισραηλινών ένοπλων δυνάμεων σε ταράτσες του Τελ Αβίβ μέσα στη νύχτα, βρεθήκαμε να θέτουμε τα ίδια ακριβώς ερωτήματα που έθεσε η γενιά των παππούδων μας και τα οποία διατρέχουν ολόκληρο τον 20ό αιώνα: πώς επιτρέπει μια ομάδα ανθρώπων την ολοκληρωτική απανθρωποποίηση μιας άλλης; Πώς είναι να βλέπεις τη λειτουργία ενός τέτοιου συστήματος εκ των έσω;

Πολλές από τις αποκαλύψεις της ταινίας δημοσιεύτηκαν σχεδόν αμέσως μόλις τις μάθαμε, τους μήνες που ακολούθησαν τις επιθέσεις της 7ης Οκτωβρίου, από την “Guardian” (που είναι ένας από τους παραγωγούς του NAZA), σε συνεργασία με ρεπόρτερ των “+972 Magazine” και “Local Call”. Η ταινία μάς επιτρέπει να διερευνήσουμε κάτι βαθύτερο από αυτό που θα μπορούσε να κάνει μόνη της η ερευνητική μας δημοσιογραφία: όχι μόνο όσα λέγονται, αλλά και όσα δεν λέγονται, τη σιωπή. Είναι στο χέρι όλων μας να σπάσουμε αυτή τη σιωπή. – Yuval Abraham και Rachel Szor

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Yuval Abraham, Rachel Szor, Παραγωγοί: Harry Davies, Lindsay Poulton, James Wilson, Executive Producer: Jonathan Glazer, Executive Producer: Paul Lewis, Executive Producer για την Guardian: Nicole Jackson, Executive Producers: Joseph Schull, Harriet Gugenheim, Wendy vanden Heuvel, Συμπαραγωγοί: Ekaterina Ochagavia, Noa Yachot, Συμπαραγωγοί για την Guardian: Katharine Viner, Owen Gibson, Betsy Reed, Bethan McKernan, Διεύθυνση φωτογραφίας: Ανωνυμος/η, Rachel Szor, Μοντάζ: Yuval Abraham, Rachel Szor, Harry Davies, Επικεφαλής μιξάζ: Robert FarrΜιξάζ: Lars Ginzel, Benjamin Hörbe, Πρόσθετα drones: Mica Levi, Rudi Zygadlo, Οπτικά εφέ: Clark Kimberly, Ian Hutchinson, Rudi H, Swordfish, Albert Isaac, river

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος και η Πρεσβεία της Ινδίας στην Ελλάδα παρουσιάζουν σε ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια την ταινία Abhaas (Prologue) της Bijaya Jena (1997, 108’), την Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2026 και ώρα 18:00, στην Ταινιοθήκη.

Η ταινία αποκαταστάθηκε από το National Film Archive of India (Ταινιοθήκη της Ινδίας) και η προβολή της, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, γίνεται σε συνεργασία με το WIFT.GR (Women in Film and Television Greece).

Θα ακολουθήσει συζήτηση με την σκηνοθέτρια και πρωταγωνίστρια της ταινίας Bijaya Jena, και τον ιστορικό τέχνης και επιμελητή κινηματογραφικών αφιερωμάτων Ingo Starz. Μετά την εκδήλωση θα ακολουθήσει κέρασμα από την Πρεσβεία της Ινδίας στο χώρο της Ταινιοθήκης της Ελλάδος.

Η Bijaya Jena αποτελεί μία σημαντική γυναικεία φωνή στον ινδικό κινηματογράφο, και η κλασική πια ταινία της, αποκαλυπτική για τα ήθη τις εποχής με θύμα τις γυναίκες, αποτελεί ένα μείγμα σκληρού ρεαλισμού και ποιητικού λυρισμού. Το φιλμ διαγωνίστηκε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, προβλήθηκε από το BBC και αποτελεί αντικείμενο διδασκαλίας σε πανεπιστήμια.

H ΤΑΙΝΙΑ

Η ιστορία διαδραματίζεται το 1955 στην Ορίσσα, με φόντο μια φεουδαρχική δομή που καταρρέει. Ωστόσο, τα ίχνη της παλαιάς μεγαλοπρέπειας και δόξας είναι ακόμη ορατά. Ο φεουδάρχης Ρέι Σαχέμπ, είναι γνωστός για τη μεγαλοψυχία και την καλοσύνη του. Όμως, σε μια στιγμή αδυναμίας, επιβάλλεται στη Κοκίλα, μια νεαρή χήρα ξαδέλφη του. Ο μόνος μάρτυρας είναι ο Τσάντρα, ετεροθαλής αδελφός του Ρέι, ανερχόμενος ποιητής και επίσης ένθερμος θαυμαστής της Κοκίλα, ο οποίος παραλύει από το φόβο και δεν μπορεί να αντιδράσει.

Οι συνέπειες αυτής της πράξης είναι δραματικές. Ο Τσάντρα συλλαμβάνεται λόγω της φιλίας του με τη φτωχή γυναίκα.  Βασανιζόμενος από ενοχές, ο Ρέι αγωνίζεται να συμφιλιωθεί με τις πράξεις του και να εξιλεωθεί για τις αμαρτίες του, όμως ο εγγονός του, ο Ράμπι, αποφασίζει να αποκαλύψει την αλήθεια…

Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Murali, Bijaya Jena, Akshay Anand και Uday Chandra.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΡΙΑ

Η Μπιτζάγια Τζένα έχει τιμηθεί με Κρατικό Βραβείο στην Ινδία. Είναι επίσης μέλος διεθνών κριτικών επιτροπών και επαγγελματίας ηθοποιός, απόφοιτος του FTII της Πούνε, ενώ έχει πρωταγωνιστήσει σε αρκετές επιτυχημένες περιφερειακές και χίντι ταινίες, καθώς και στην ταινία The Deceivers του Ισμαήλ Μέρτσαντ. Το σκηνοθετικό της ντεμπούτο, η ταινία Tara (1992), απέσπασε Κρατικό Βραβείο, ενώ η δεύτερη ταινία της, το Abhaas (1997), διαγωνίστηκε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, προβλήθηκε από το BBC και διδάσκεται σε πανεπιστήμια. Το τελευταίο της έργο είναι το Winter Interlude, μια αγγλόφωνη ταινία μικρού μήκους με αντιπολεμικό θέμα, γυρισμένη στην Εσθονία.  Στην ταινία συμμετέχει ο συνθέτης του «MATRIX», Gene Pristker, και ο δημοφιλής Εσθονός ηθοποιός Ott Aardam.

Δήλωση της δημιουργού 

«Εμπνεύστηκα από τους γίγαντες της ρωσικής λογοτεχνίας, συγκεκριμένα τον Ντοστογιέφσκι και τον Τουργκένιεφ, για να εξερευνήσω την ατελή φύση της ανθρωπότητας. Για να παραθέσω τον E.M. Φόρστερ: «Κανένας Άγγλος μυθιστοριογράφος δεν έχει εξερευνήσει την ψυχή του ανθρώπου τόσο βαθιά όσο ο Ντοστογιέφσκι». Η ταινία αφορά ουσιαστικά τα πλεονεκτήματα και τις αδυναμίες του συμπλέγματος ενοχής και της ανθρώπινης εξέλιξης. Μια φευγαλέα στιγμή αδυναμίας μπορεί να αποβεί μοιραία. Ο άνθρωπος δεν αλλάζει. Μόνο η καταστροφή, ένα κρίσιμο σημείο καμπής, μπορεί να επιφέρει την αλλαγή, προς το καλύτερο ή προς το χειρότερο».

Η Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου ανακοίνωσε τις ταινίες που περιλαμβάνονται στη βραχεία λίστα (shortlist) της 39ης διοργάνωσης των Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου, η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 16 Ιανουαρίου 2027 στην Αθήνα. Τα βραβεία συγκαταλέγονται στις σημαντικότερες διακρίσεις της κινηματογραφικής βιομηχανίας, τιμώντας τα κορυφαία επιτεύγματα του ευρωπαϊκού κινηματογράφου.

Συνολικά, 68 ταινίες μεγάλου μήκους περιλαμβάνονται στη βραχεία λίστα, διεκδικώντας μια υποψηφιότητα για τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου, οι νικητές των οποίων θα αναδειχθούν μέσα από την ψηφοφορία  των μελών της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Από τις ταινίες που επιλέχθηκαν, 45 ανήκουν στην κατηγορία της μυθοπλασίας, 15 στην κατηγορία του ντοκιμαντέρ και 8 στην κατηγορία του animation. Εκπροσωπώντας 40 ευρωπαϊκές χώρες, οι ταινίες συγκεντρώνουν το έργο καταξιωμένων και ανερχόμενων κινηματογραφιστών, μεταξύ των οποίων και σκηνοθέτες με δραστηριότητα πέρα από τα εθνικά σύνορα. Από αυτές, 25 ταινίες έχουν σκηνοθετηθεί ή συσκηνοθετηθεί από γυναίκες.

Στο σύνολό τους, οι ταινίες αναδεικνύουν την ποιότητα, την πολυμορφία και τη δημιουργικότητα του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, αντανακλώντας τις διαφορετικές πολιτισμικές ταυτότητες, γλώσσες και οπτικές του. Παράλληλα, προσεγγίζουν ορισμένα από τα πιο επιτακτικά ζητήματα της εποχής μας: από τη μετανάστευση και τις πολιτισμικές συγκρούσεις έως τις κοινότητες μειονοτήτων, το φύλο και την πολιτική ελευθερία.

Η βραχεία λίστα των ταινιών μυθοπλασίας και των ντοκιμαντέρ επιλέχθηκε από μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και προσκεκλημένους Ευρωπαίους ειδικούς. Οι ταινίες κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους επιλέχθηκαν από επιτροπή αποτελούμενη από μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου της Ακαδημίας και ειδικούς προσκεκλημένους, σε συνεργασία με την CARTOON, την Ευρωπαϊκή Ένωση Ταινιών Κινουμένων Σχεδίων. Η διαδικασία επιλογής των ταινιών για τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου ακολουθεί τα Πρότυπα Διαφορετικότητας και Συμπερίληψης της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. 

Δείτε τη βραχεία λίστα των ταινιών, με περισσότερες πληροφορίες, όπως σύνοψη, ηθοποιούς, συντελεστές και δηλώσεις των σκηνοθετών, όπου είναι διαθέσιμες.

Η ανακοίνωση της βραχείας λίστας των ταινιών για τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου σηματοδοτεί το πρώτο στάδιο της διαδικασίας απονομής. Τις επόμενες εβδομάδες, τα 5.700 μέλη της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου θα παρακολουθήσουν τις προεπιλεγμένες ταινίες και θα ψηφίσουν για την ανάδειξη των υποψηφιοτήτων. Εξαιρούνται οι κατηγορίες «Ευρωπαϊκή Ανακάλυψη – Βραβείο FIPRESCI», «Ευρωπαϊκή Ταινία Μικρού Μήκους», «Ευρωπαϊκό Βραβείο Νεανικού Κοινού», «Βραβείο Κοινού LUX» και τα Τιμητικά Βραβεία, για τα οποία ακολουθούνται ξεχωριστές διαδικασίες επιλογής.

Οι υποψηφιότητες στις κατηγορίες «Ευρωπαϊκή Ταινία», «Ευρωπαϊκή Ανακάλυψη – Βραβείο FIPRESCI», «Ευρωπαϊκό Ντοκιμαντέρ», «Ευρωπαϊκή Ταινία Κινουμένων Σχεδίων», «Ευρωπαϊκή Σκηνοθεσία», «Ευρωπαία Ηθοποιός», «Ευρωπαίος Ηθοποιός», «Ευρωπαϊκό Σενάριο», «Ευρωπαϊκό Κάστινγκ», «Ευρωπαϊκή Διεύθυνση Φωτογραφίας», «Ευρωπαϊκή Πρωτότυπη Μουσική», «Ευρωπαϊκή Ενδυματολογία», «Ευρωπαϊκό Μοντάζ», «Ευρωπαϊκό Μακιγιάζ και Κομμώσεις», «Ευρωπαϊκή Σκηνογραφία» και «Ευρωπαϊκός Ήχος» θα ανακοινωθούν στις 14 Νοεμβρίου 2026, κατά τη διάρκεια του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Balkans Beyond Borders, με τίτλο «Shift your gaze to the Unseen», φέρνει τα Βαλκάνια στην Αθήνα από τις 12 έως τις 16 Νοεμβρίου 2026 για τη 17η έκδοσή του στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος. Μέσα από ένα πλούσιο πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους, παρουσιάζει τη σύγχρονη βαλκανική ματιά στο αθηναϊκό κοινό και φέρνει δημιουργούς και κοινό να μοιραστούν μια διεθνή κινηματογραφική εμπειρία. Το φεστιβάλ θέλοντας να ανοίξει τον διάλογο για τα θέματα που μένουν εκτός κάδρου, θα ξεκινήσει με την προβολή του ντοκιμαντέρ «Από τι είμαστε φτιαγμένοι» του Σιαμάκ Ετεμάντι, ενώ για ακόμη μια χρονιά θα ξεπεράσει τα σύνορα στην πρεμιέρα του με την πρωτοβουλία BBB Cross-Border Screening, μια διασυνοριακή ταυτόχρονη προβολή σε διαφορετικές πόλεις σε όλη την Ευρώπη.

Όταν οι κυρίαρχες αφηγήσεις καθορίζουν το πλαίσιο μέσα από το οποίο βλέπουμε τον κόσμο, αυτό που επιλέγουμε να δούμε γίνεται πολιτική πράξη. Αν κάτι δεν είναι ορατό, υπάρχει πραγματικά; Τι το φέρνει στο φως και ποιος αποφασίζει τι θα παραμείνει μέσα στο κάδρο και τι θα αποκλειστεί από τη συλλογική μνήμη; Σε έναν κόσμο γεμάτο από εικόνες και πληροφορίες, η ορατότητα δεν συνεπάγεται αυτομάτως και κατανόηση. Προσκαλούμε το κοινό να στρέψει την προσοχή του προς όσα παραμένουν αθέατα: ιστορίες που παραβλέπονται, κρυφές οπτικές, παράλληλες πραγματικότητες, αόρατες κοινότητες και ξεχασμένες μνήμες που συνυπάρχουν στο κοινό κοινωνικό μας τοπίο.

Το κύριο Διαγωνιστικό Πρόγραμμα, το οποίο διαμορφώθηκε από την προκριματική επιτροπή και την ομάδα προγραμματισμού του φεστιβάλ, περιλαμβάνει 32 ταινίες μικρού μήκους από ανερχόμενους δημιουργούς από τα Βαλκάνια και πέρα από αυτά. Μέσα από έξι θεματικές ενότητες, οι ταινίες αμφισβητούν τα όρια του ορατού και τους κυρίαρχους τρόπους θέασης: Αναδομώντας τις ταυτότητες, Οικογένεια σε Καρέ, Με ένα αυστηρά προσωπικό βλέμμα, (Α)όρατο ή Προς συζήτηση;, Αναζητώντας μια Διέξοδο, Αντιστεκόμενοι στη Λήθη. Για ακόμη μία χρονιά, το φεστιβάλ αφιερώνει έναν ξεχωριστό χώρο στις δημιουργικές και αφηγηματικές δυνατότητες της Τεχνητής Νοημοσύνης στον κινηματογράφο, μέσα από το ειδικό διαγωνιστικό πρόγραμμα BBB Creative AI. Φέτος, εισάγει ένα νέο Διαγωνιστικό Πρόγραμμα με τίτλο BBB Gen A, δίνοντας τη δυνατότητα σε παιδιά και εφήβους ηλικίας 4 έως 15 ετών να ανακαλύψουν τη δύναμη των ταινιών μικρού μήκους ως μέσω προσέγγισης σύγχρονων ζητημάτων, μέσα από μια ειδικά επιλεγμένη συλλογή ταινιών.

Το μη διαγωνιστικό πρόγραμμα περιλαμβάνει το BBB Beyond (διεθνείς πρόγραμμα), το BBB Focus: Czechia, παρουσιάζοντας το σύγχρονο κινηματογραφικό τοπίο της Τσεχίας, το BBB & Co Screening, με ειδική επιλογή ταινιών μικρού μήκους από συνεργάτες του φεστιβάλ, καθώς και μια ξεχωριστή προβολή αφιερωμένη στη σύγχρονη ελληνική κινηματογραφική ματιά, με τίτλο BBB Greek Picks, η οποία συγκεντρώνει ελληνικές ταινίες μικρού μήκους που επιλέχθηκαν από τις επίσημες υποβολές του φεστιβάλ. Τέλος, το μη διαγωνιστικό πρόγραμμα έχει τη χαρά να φιλοξενεί το πρόγραμμα KiDdo του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, προσφέροντας στους μικρούς μας φίλους 4+ μια κινηματογραφική εμπειρία μέσα από ταινίες Ελλήνων δημιουργών.

Παράλληλα με το πρόγραμμα προβολών, η 17η διοργάνωση θα φιλοξενήσει μια πλούσια σειρά παράλληλων δραστηριοτήτων, το BBB Cine Forum IV, με τίτλο «Η δύναμη του κινηματογράφου να Βλέπει το μη ορατό», που περιλαμβάνει εργαστήρια, masterclasses και round tables αγγίζοντας θεματικές: προσβασιμότητα, Τεχνητή Νοημοσύνη, queer κινηματογράφος και εθνογραφικές προσεγγίσεις στις αντι-γλώσσες. Στις παράλληλες δράσεις του φεστιβάλ εντάσσεται επίσης το Συνέδριο Unfold, μια σειρά συναντήσεων αφιερωμένων στη δύναμη της πολιτιστικής παρέμβασης στον δημόσιο χώρο, φέρνοντας κοντά διεθνείς καλλιτέχνες και τοπικούς φορείς για να συζητήσουν τις ευκαιρίες και τις προκλήσεις των καλλιτεχνικών παρεμβάσεων στον δημόσιο χώρο, με στόχο την ενεργή συμμετοχή της κοινότητας.

Ανακαλύψτε περισσότερα για όλες τις δράσεις εδώ.

Υπάρχουν σκηνοθέτες που χρησιμοποιούν το σινεμά για να αφηγηθούν ιστορίες και άλλοι που το χρησιμοποιούν για να μας φέρουν αντιμέτωπους με τις πιο άβολες αλήθειες της εποχής μας. Ο Αλεχάντρο Γκονσάλες Ινιάριτου, γνωστός για ταινίες όπως το Birdman και το The Revenant, επιστρέφει με το Digger, μια σκοτεινή σάτιρα με πρωταγωνιστή τον Τομ Κρουζ, η οποία συνδυάζει το παράλογο με την πολιτική και κοινωνική κριτική. 

Στο επίκεντρο βρίσκεται ένας από τους ισχυρότερους ανθρώπους του κόσμου, ο οποίος προσπαθεί να αποδείξει πως είναι ο σωτήρας της ανθρωπότητας, ενώ ο ίδιος έχει προκαλέσει την καταστροφή που απειλεί να την αφανίσει. Μέσα από αυτή την αντιφατική φιγούρα, ο Ινιάριτου στρέφει το βλέμμα του στην αλαζονεία της εξουσίας, στην περιβαλλοντική κρίση και στην ανάγκη ορισμένων ανθρώπων να παρουσιάζονται ως ήρωες, ακόμη κι όταν είναι υπεύθυνοι για το χάος που δημιουργούν.

Το Digger φιλοδοξεί να είναι κάτι περισσότερο από μια σατιρική ιστορία για έναν πανίσχυρο άνδρα. Είναι μια ματιά σε έναν κόσμο όπου η εξουσία, ο πλούτος και η δημόσια εικόνα μπορούν να διαστρεβλώσουν την ίδια την έννοια της ευθύνης. Και το ερώτημα που γεννά είναι ιδιαίτερα επίκαιρο: πόσο εύκολα μπορεί εκείνος που προκαλεί μια καταστροφή να εμφανιστεί τελικά ως ο άνθρωπος που θα μας σώσει από αυτήν;

Η ερμηνεία του Tom Cruise αποτελεί ίσως μία από τις μεγαλύτερες εκπλήξεις της ταινίας. Μακριά από τον γνώριμο ρόλο του ατρόμητου ήρωα που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε στις ταινίες δράσης, ο Cruise μεταμορφώνεται σε έναν εκκεντρικό, αλαζονικό και απρόβλεπτο μεγιστάνα του πετρελαίου. Με υπερβολικές κινήσεις, έντονες εκρήξεις και μια σχεδόν γελοιογραφική παρουσία, ενσαρκώνει έναν άνθρωπο που έχει συνηθίσει να πιστεύει πως ολόκληρος ο κόσμος περιστρέφεται γύρω του. Πίσω, όμως, από αυτή την υπερβολή, διακρίνεται και η πιο εύθραυστη πλευρά ενός ανθρώπου που αδυνατεί να αναγνωρίσει τα όρια της δύναμής του. Είναι μια τολμηρή ερμηνεία που αποδεικνύει πως ο Cruise μπορεί να ξεφύγει από την εικόνα του σταρ της δράσης και να δοκιμαστεί σε κάτι εντελώς διαφορετικό. 

Εξίσου ιδιαίτερη είναι, ωστόσο, και η σεναριακή προσέγγιση του Digger. Ο Iñárritu δεν επιλέγει μια συμβατική αφήγηση, αλλά παίζει με τα όρια ανάμεσα στη θεατρική παράσταση και την πραγματικότητα, μετατρέποντας την ιστορία σε ένα παράδοξο, πολυεπίπεδο παιχνίδι. Η ταινία αλλάζει απροσδόκητα κατεύθυνση, αναμειγνύει τη μαύρη κωμωδία με την πολιτική σάτιρα και απαιτεί από τον θεατή να εγκαταλείψει τις προσδοκίες του για το πώς πρέπει να εξελίσσεται μια κινηματογραφική ιστορία.

Αυτή ακριβώς η ιδιαιτερότητα αποτελεί τόσο τη δύναμη όσο και την αδυναμία της. Από τη μία, κάνει το Digger απρόβλεπτο και τολμηρό, αποφεύγοντας τις εύκολες λύσεις και τη γνώριμη χολιγουντιανή συνταγή. Από την άλλη, η υπερβολή και οι συνεχείς αφηγηματικές ανατροπές ενδέχεται να απομακρύνουν τον θεατή από την ουσία της ιστορίας. Μερικές φορές μοιάζει σαν η ταινία να ενδιαφέρεται περισσότερο να εντυπωσιάσει με την ευρηματικότητά της, παρά να αφήσει τους χαρακτήρες και τα μηνύματά της να αναπνεύσουν.

Υπάρχουν μέρες που ψάχνεις τι να δεις. Και υπάρχει αυτή η μέρα που δεν ξέρεις τι να πρωτοδιαλέξεις.

Η Γιορτή του Σινεμά, που τα τελευταία χρόνια έχει γίνει το μεγάλο ετήσιο ραντεβού του κοινού με τη μεγάλη οθόνη, επιστρέφει την Πέμπτη 29 Οκτωβρίου, με ενιαίο εισιτήριο 3€ για όλες τις ταινίες και όλες τις προβολές, σε όλους τους κινηματογράφους της χώρας.

Και ίσως αυτή να είναι η κατάλληλη μέρα για εκείνη την ταινία που λες ότι θέλεις να δεις. Για δύο ταινίες στη σειρά. Για να ξαναπάς στο σινεμά μετά από καιρό. Ή απλώς για να στείλεις ένα μήνυμα στην παρέα: «29 Οκτωβρίου, πάμε;»

Δεν χρειάζεται άλλωστε ιδιαίτερη αφορμή για να πάμε σινεμά. Αλλά όταν υπάρχει, ακόμα καλύτερα.

Η «MARICEL», η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του Ηλία Δημητρίου, απέσπασε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας (Best Feature Film) στο 9ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Φλωρεντίας στην Ιταλία, προσθέτοντας μία ακόμη διάκριση στην πορεία της στα φεστιβάλ του κόσμου.

Η «MARICEL» είναι μια συμπαραγωγή της ΕΡΤ και των εταιρειών παραγωγής Filmblades, Homemade Films και Ammos Films, με τη συμμετοχή του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κύπρου και την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας.

Η ταινία αφηγείται την ιστορία της Maricel, μιας Φιλιππινέζας οικιακής βοηθού που αναλαμβάνει τη φροντίδα ενός ηλικιωμένου ζευγαριού σε ορεινό χωριό της Κύπρου. Μέσα από τη συνύπαρξή τους, αποτυπώνονται τα περίπλοκα συναισθήματα της κατάστασης που βιώνει, με τη μοναξιά, την εξάρτηση και την ανάγκη για ανθρώπινη επικοινωνία να κυριαρχούν. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Ζαρ Ντονάτο, η οποία πλαισιώνεται από ηθοποιούς από την Κύπρο και την Ελλάδα.

Η βράβευση της «MARICEL» στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Φλωρεντίας έρχεται να προστεθεί σε μια σειρά από σημαντικές διακρίσεις σε διεθνείς διοργανώσεις. Ανάμεσα τους συγκαταλέγονται το βραβείο της Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μάντσεστερ και στο Osaka Horizon International Film Festival της Ιαπωνίας.

Παράλληλα, η ταινία του Ηλία Δημητρίου διακρίθηκε με τέσσερα βραβεία (Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Παραγωγής και Φωτογραφίας) στο South East Academy International Film Festival στις Φιλιππίνες, με το βραβείο Best Balkan Spirit στο Balkan Film Food Festival της Αλβανίας, το Πρώτο Βραβείο Μυθοπλασίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κρήτης στην Ιεράπετρα και το Βραβείο Ένταξης (Award for Integration) στο Taunus Film Festival της Γερμανίας.

Ακόμη, η ταινία έχει επίσης βραβευτεί για τη μειοψηφική συμπαραγωγή της από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, ενώ οι πρωταγωνιστές Ντίνος Λύρας και Λένια Σορόκκου απέσπασαν ερμηνευτικές διακρίσεις στο Cyprus Film Days. Τέλος, ήταν υποψήφια για Καλύτερη Ταινία στο Bergamo Film Meeting της Ιταλίας.

Η ταινία θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους από τη Feelgood Entertainment τον Ιανουάριο του 2027.

Καθώς διανύουμε τον Οκτώβρη, μήνα σήμα κατατεθέν για τη horror κοινότητα, που συχνά αποκαλείται και ως Spooktober, σκέφτηκα να φτιάξω μία λίστα με πέντε ταινίες με την εξής θεματική: τρόμος στον δρόμο. Οι παραδοσιακές ταινίες δρόμου (road movies), αντί για τη ξεγνοιασιά και την ελευθερία της ερήμου που παρακολουθούμε σε ταινίες όπως το Easy Rider (1969) ή το Thelma & Louise (1991), μετατρέπονται σε αφιλόξενες, αχανείς εκτάσεις. Εκτάσεις όπου μία λάθος στροφή σε οδηγεί σε έναν αγώνα για την επιβίωση. Σε οδηγεί σε μέρη όπου η οργή, ο θυμός και ο τρόμος βασιλεύουν. Εκεί όπου η γάτα παλεύει να πιάσει το ποντίκι. Θα τα καταφέρει άραγε; Το σίγουρο είναι ότι δε θα σας το φανερώσω στις παρακάτω γραμμές.

The Hitcher (1986)

Ξεκινάμε το ταξίδι μας στον τρόμο μεταξύ των αχανών εκτάσεων της Καλιφόρνια και της Νεβάδα. Στα μέρη δηλαδή όπου γυρίστηκε το The Hitcher ή, αν προτιμάτε τον ελληνικό τίτλο του, «Το Ωτοστόπ του Τρόμου». Όλα ξεκινάνε μία νύχτα που ο καιρός έχει βαλθεί να δυσκολέψει έναν νεαρό που πρέπει να μεταφέρει ένα πολυτελές αμάξι από το Σικάγο στην Καλιφόρνια. Ο νεαρός κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του θα πάρει μαζί του έναν μυστηριώδη περαστικό, ο οποίος εμφανίστηκε στη μέση του πουθενά. Σκοπός αυτής του της απόφασης; Φυσικά το να του κρατάει κάποιος παρέα για να μην αποκοιμηθεί. Ο χρόνος για να αναλογιστεί αυτή του την απόφαση; Απεριόριστος.

Roadgames (1981)

Μεταφερόμαστε στην περίφημη αυστραλιανή ενδοχώρα. Αλλιώς γνωστή και ως Outback. Εκεί όπου θα ξεκινήσει ένα ανελέητο και βραδύκαυστο κυνηγητό. Εκεί όπου μία γάτα θα παλεύει να πιάσει το ποντίκι. «Οι Αντίπαλοι της Ασφάλτου», όπως και τιτλοφορήθηκε η ταινία στα ελληνικά, καταπιάνεται με το ανθρωποκυνηγητό μεταξύ ενός οδηγού νταλίκας κι ενός κατά συρροήν δολοφόνου. Ο εγκληματίας έχει βάση το βαν του και μέσω αυτού παρασέρνει νεαρές γυναίκες που κάνουν ωτοστόπ. Η κορύφωση της ταινίας έρχεται γύρω στα 80 λεπτά της ταινίας με μία μαγική σεκάνς νυχτερινής καταδίωξης.

The Vanishing (1988)

Επόμενη στάση του ταξιδιού μας: ο υπαρξιακός τρόμος. Ή απλά κάπου μεταξύ Γαλλίας και Ολλανδίας. Εκεί θα συναντήσουμε ένα νεαρό ζευγάρι στις διακοπές του. Έχουν μόλις σταματήσει, ας πούμε, σε κάτι αντίστοιχο με τα δικά μας ΣΕΑ. Όλα θα πάρουν απότομη τροπή όταν η κοπέλα θα πέσει θύμα απαγωγής μέσα στο καταμεσήμερο. Τρία χρόνια μετά, ο σύντροφός της, έχοντας μηδαμινές απαντήσεις σχετικά με την εξαφάνιση της κοπέλας του, θα αρχίσει να λαμβάνει ανώνυμες επιστολές από τον απαγωγέα της.

Duel (1971)

Επιστρέφουμε και πάλι εκεί όπου ξεκινήσαμε το ταξίδι μας. Στις αχανείς εκτάσεις της ερήμου της Καλιφόρνια. Αυτή τη φορά για χάρη του μυθικού Steven Spielberg. Για την ακρίβεια, για μία εκ των πρώτων ταινιών που μας έχει χαρίσει στην πλουσιοπάροχη καριέρα του. Η πλοκή αρκετά απλή. Για ακόμα μια φορά θα μαλώσουν η γάτα με το ποντίκι. Ένας επιχειρηματίας διασχίζει την έρημο της Καλιφόρνια και θα καταφέρει να εξοργίσει τον οδηγό ενός βυτιοφόρου. Το ταξίδι θα πάρει σύντομα άσχημη τροπή, καθώς ο επιχειρηματίας θα βρεθεί εντός ενός θανατηφόρου παιχνιδιού. Σκοπός του, εμφανώς, να κρατήσει το όχημά του εντός του δρόμου.

The Hitch-Hiker (1953)

Δε θα μπορούσα να κλείσω τη λίστα χωρίς να βάλω κι ένα φιλμ νουάρ. «Ο Δολοφόνος της Λεωφόρου» μας μεταφέρει για ακόμα μια φορά στις ερημικές εκτάσεις της Καλιφόρνια. Η Ida Lupino μας παρουσιάζει την επιστροφή δύο φίλων από την εξόρμησή τους για ψάρεμα, με επίκεντρο τη συνάντησή τους με έναν επικηρυγμένο εγκληματία, τον οποίο δέχονται να πάρουν στο αμάξι τους με ωτοστόπ. Από εκεί και πέρα και για τα 71 λεπτά που διαρκεί η ταινία, οι δύο φίλοι θα ξεκινήσουν έναν αέναο αγώνα προς την ελευθερία τους. Θα καταφέρουν άραγε να το σκάσουν τα ποντίκια από την άγρυπνη γάτα;

Με μεγάλη χαρά η διοργάνωση παρουσιάζει τις 26 μεγάλου μήκους και 27 μικρού μήκους ελληνικές ταινίες που θα προβληθούν στο 67ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου. Το Φεστιβάλ στηρίζει σταθερά και διαχρονικά το ελληνικό σινεμά, μέσα από καινοτόμες δράσεις και πρωτοβουλίες, βραβεία και ενέργειες που έχουν ως στόχο την υποστήριξη της ελληνικής κινηματογραφικής κοινότητας, την ενίσχυση της ελληνικής παραγωγής και την προώθησή της στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Στο 67ο ΦΚΘ θα δούμε σε πρώτη προβολή 19 ελληνικές ταινίες, ενώ εννέα από αυτές συμμετέχουν στα διεθνή διαγωνιστικά τμήματα του Φεστιβάλ. Στο Διεθνές Διαγωνιστικό συμμετέχουν οι ταινίες Ένας ολόκληρος άνθρωπος σχεδόν του Ευθύμη Kosemund-Σανίδη, Μια μέρα στη ζωή της Τζο: Κεφάλαιο Φαίδρα της Ζακλίν Λέντζου και Τιτανικός ωκεανός της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη. Το διαγωνιστικό τμήμα Meet the Neighbors+ περιλαμβάνει δύο  ελληνικές συμμετοχές, Η απόφαση της Έλενας του Στέφανου Τσιβόπουλου και Ξανασταυρώνεται του Θοδωρή Παπαδουλάκη, καθώς και δύο κυπριακές συμμετοχές με ελληνική συμπαραγωγή, και πιο συγκεκριμένα τις ταινίες The Lion at My Back της Τώνιας Μισιαλή και Κράτα με της Μυρσίνης Αριστείδου. Τέλος, στο διαγωνιστικό τμήμα >>Film Forward θα προβληθούν δύο ακόμη ελληνικές ταινίες: Τα σωματίδια της σκόνης του Αργύρη Γερμανίδη και Το δέντρο του Ιούδα του Χρήστου Χουλιάρα.

Το Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου διοργανώνεται σύμφωνα με τα όσα ορίζει ο νόμος. Τα μέλη της γνωμοδοτικής επιτροπής που ανέλαβε το έργο της προεπιλογής των ταινιών ήταν οι: Χριστίνα Ιωακειμίδη, σκηνοθέτις, Θάνος Τοκάκης, ηθοποιός και σκηνοθέτης και Δανάη Σπαθάρα, παραγωγός.

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, τόσο μέσα από το πρόγραμμά του όσο και μέσα από τις δράσεις της Αγοράς, στηρίζει με συγκεκριμένες ενέργειες, προγράμματα και βραβεία την ελληνική κινηματογραφική κοινότητα, δίνοντας screening fee σε όλες τις ελληνικές ταινίες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα. Το Φεστιβάλ παρέχει, επίσης, μια πολύτιμη ευκαιρία στους έλληνες σκηνοθέτες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε επαγγελματίες του σινεμά από το εξωτερικό. Ταινίες από τη φετινή ελληνική παραγωγή​​ θα προβάλλονται στη διαδικτυακή πλατφόρμα Cinando – ένα από τα σημαντικότερα εργαλεία παγκοσμίως για τους επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου.

Classics Revisited / Επαναπροσεγγίσεις

Με την προβολή της αποκατεστημένης κόπιας της Εύας (1953) της Μαρίας Πλυτά εγκαινιάζεται το νέο τμήμα του Φεστιβάλ, Επαναπροσεγγίσεις (Classics Revisited). Η πρωτοβουλία αυτή αποτελεί τη φυσική εξέλιξη της σταθερής αφοσίωσης του Φεστιβάλ στη διάσωση και ανάδειξη της κινηματογραφικής μας κληρονομιάς.

Κατά τη διάρκεια των θερινών της διακοπών, μια παντρεμένη γυναίκα, η Εύα, γνωρίζει έναν νεαρό με τον οποίο ζει μια εφήμερη ερωτική σχέση, προκαλώντας την οργή του συζύγου της και τα επικριτικά σχόλια της μικρής κοινωνίας του νησιού. Πρόκειται για τη μοναδική ταινία της εταιρείας Κομίνης Φιλμ, ενώ στους τίτλους της ταινίας εμφανίζεται για πρώτη φορά το όνομα του Μίκη Θεοδωράκη στον κινηματογράφο. Η Εύα (1953) της Μαρίας Πλυτά είναι η πρώτη αποκατεστημένη ελληνική ταινία που προβλήθηκε ποτέ στο πρόγραμμα Cannes Classics του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών 2026. Πρωταγωνιστούν: Αλέκος Αλεξανδράκης, Νίνα Σγουρίδου, Μάνος Κατράκης, Αλίκη Γεωργούλη, Ντίνος Ηλιόπουλος. Η αποκατάσταση της ταινίας Εύα πραγματοποιήθηκε από το World Cinema Project του The Film Foundation και την Cineteca di Bologna στο εργαστήριο L’Immagine Ritrovata, σε συνεργασία με την Alatas Films και την Καθηγήτρια του ΑΠΘ Μπέτυ-Δέσποινα Κακλαμανίδου και με τη συμβολή της Ταινιοθήκης της Ελλάδος. Με την χρηματοδότηση του Hobson/Lucas Family Foundation.

Ειδικές προβολές

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης διοργανώνει ειδικές προβολές ελληνικών ταινιών. Συγκεκριμένα, θα προβληθεί σε συνεργασία με τη Finos Film η ταινία Χαρούμενο ξεκίνημα (1954) του Ντίνου Δημόπουλου. Παράλληλα, θα προβληθεί σε avant-première η νέα ταινία του Αλέξη Αλεξίου Θάλασσα από γυαλί (2026) και θα παρουσιαστεί στον κινηματογράφο Απόλλων η ταινία Κλασικό αριστούργημα (2026) του Ρένου Χαραλαμπίδη.

Στο Χαρούμενο ξεκίνημα (1954) του Ντίνου Δημόπουλου, ο Ραδιοφωνικός Σταθμός της Αθήνας προκηρύσσει διαγωνισμό για διαφημιστικές εκπομπές. Συμμετοχή δηλώνουν δύο τριάδες, τρεις άνδρες συνθέτες και τρεις γυναίκες στιχουργοί. Κι ενώ αρχικά ανταγωνίζονται και υπονομεύουν ο ένας τον άλλον με στόχο το βραβείο, τελικά καταλήγουν να συνδεθούν τόσο επαγγελματικά όσο και συναισθηματικά. Η προβολή θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με τη Finos Film. Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Οικονομίδης, Ντίνος Ηλιόπουλος, Κάτια Λίντα, Βασίλης Αυλωνίτης, Μαργαρίτα Παπαγεωργίου.

Στη Θάλασσα από γυαλί (2026) του Αλέξη Αλεξίου, που προβάλλεται σε avant premiere, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Η 65χρονη Βαγγελιώ αποφασίζει να πάει διακοπές μετά τον θάνατο του συζύγου της. Σε ένα έρημο τουριστικό θέρετρο γνωρίζει τη Βίκυ, ένα νέο κορίτσι που φροντίζει τον αλκοολικό πατέρα της. Όταν η Βαγγελιώ παρεμβαίνει σε ένα βίαιο του ξέσπασμα, οι συνέπειες θα είναι ανεξέλεγκτες. Πρωταγωνιστούν: Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Χριστιάνα Matelska Τόκα, Μιχάλης Ιατρόπουλος, Νίκος Γεωργάκης. Η ταινία θα προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες από τη Weird Wave, από τις 12 Νοεμβρίου.

Μετά τις προβολές της καθ' όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού, η πρεμιέρα της ταινίας Κλασικό αριστούργημα (2026) του Ρένου Χαραλαμπίδη θα γίνει στον θερινό κινηματογράφο Απόλλωνα. Στην ταινία, ένας κριτικός κινηματογράφου στη δύση της καριέρας του αποκτά απρόσμενα την ευκαιρία να γυρίσει το μοναδικό σενάριο που έγραψε όταν ήταν νέος – τότε που πίστευε πως θα γινόταν σπουδαίος σκηνοθέτης, πρoτού εγκαταλείψει το όνειρό του ταπεινωμένος από την πραγματικότητα. Υπάρχει μόνο ένας όρος από τους παραγωγούς: πρέπει να είναι ένα κλασικό αριστούργημα. Δέχεται. Μια υπαρξιακή κωμωδία για τον κινηματογράφο, τη ματαιοδοξία, τον χρόνο και την αδυναμία μας να ξεφύγουμε από τον άνθρωπο που κάποτε πιστεύαμε ότι θα γίνουμε. Πρωταγωνιστούν: Ρένος Χαραλαμπίδης, Γιώργος Βουλτζάτης, Γιάννης Μποσταντζόγλου, Δήμητρα Παπαδήμα.

Ανακαλύψτε την πρόσφατη ελληνική παραγωγή:

Επίσημη Πρώτη

Πρωτοεμφανιζόμενοι, πολλά υποσχόμενοι σκηνοθέτες, καθώς και έμπειροι δημιουργοί μάς εμπιστεύτηκαν φέτος τις ταινίες τους, οι οποίες κάνουν την πρεμιέρα τους στη Θεσσαλονίκη. Σας παρουσιάζουμε τις ελληνικές ταινίες του 67ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Διεθνές Διαγωνιστικό

Ένας ολόκληρος άνθρωπος σχεδόν, Ευθύμης Kosemund-Σανίδης

Ο Ηλίας, νέος και χρεωμένος, φτάνει σε ένα απομακρυσμένο νησί προσδοκώντας στην κληρονομιά του πατέρα του, ενός γιατρού με τον οποίο υπήρξε για χρόνια αποξενωμένος. Εκεί έρχεται αντιμέτωπος με μια μικρή κοινότητα, κέντρο της οποίας ήταν ο πατέρας του, και γνωρίζει την Καλλιόπη, μια ντόπια με όνειρα φυγής από το νησί. Καθώς ανεξήγητες ασθένειες εξαπλώνονται με ανησυχητικό ρυθμό, γεννιέται αγάπη. Πρωταγωνιστούν: Αναστάσης Γεωργούλας, Φλομαρία Παπαδάκη, Έλενα Τοπαλίδου, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης.

Μια μέρα στη ζωή της Τζο: Κεφάλαιο Φαίδρα, Ζακλίν Λέντζου

Η Τζο, μελαγχολική, ατίθαση και μόλις 15 χρονών, ονειρεύτηκε ότι έγινε νερό, αλλά δεν είναι βέβαιη. Μοιάζει χρυσή κοιτάζοντας το είδωλό της σε γυαλιστερό χαρτί, και κλαίει στο μάθημα ακούγοντας τη Φαίδρα να τραγουδά: φωνή αγγελική, νέα φίλη-πραγματική. Το βράδυ, λίγο πριν την ξανασυναντήσει, της λένε ένα ανέκδοτο που δεν καταλαβαίνει, αλλά μοιραία θα της αποκαλυφθεί. Πρωταγωνιστούν: Εβίτα Ανδριοπούλου, Ελένη Βεργέτη, Αναστασία Γουλιάμου, Έκτορας Λυγίζος.

Τιτανικός ωκεανός, Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη

Στο σαγηνευτικό ποπ σύμπαν μιας ιαπωνικής σχολής επαγγελματιών γοργόνων, η Ακάμε μαθαίνει να κρατά την ανάσα της, να μαγεύει τα πλήθη και να κολυμπά με καρχαρίες. Μεταξύ άπνοιας και εξαντλητικής χορογραφίας, η Ακάμε ανακαλύπτει τον πρώτο έρωτα και απελευθερώνει την κρυμμένη της φωνή, δυνατή όσο εκείνη της μυθικής σειρήνας, μεταλλάσσοντας το κυνήγι της επιτυχίας σε βαθιά προσωπική μεταμόρφωση. Πρωταγωνιστούν: Arisa Sasaki, Melina Mardini, Haruna Matsui, Kotone Hanase.

Meet the Neighbors+

Η απόφαση της Έλενας, Στέφανος Τσιβόπουλος

Η Έλενα, Ρουμάνα μετανάστρια και μητέρα ενός εννιάχρονου αγοριού, κρίνεται «όχι αρκετά Ελληνίδα» για να πάρει την ελληνική ιθαγένεια και όταν, μέρες μετά, απολύεται άδικα και από τη δουλειά της ως καθαρίστρια, η ζωή που χτίζει στην Αθήνα αρχίζει να καταρρέει. Αναζητώντας μια λύση, γνωρίζει τη Γιώτα, τη δικηγόρο του σωματείου καθαριστριών. Καθώς οι δυο τους προσπαθούν να αποκαλύψουν την παράνομη πρακτική πίσω από το λεγόμενο «λευκό συμβόλαιο» που οδήγησε στην απόλυση της, έρχονται όλο και πιο κοντά και ερωτεύονται. Όταν όμως οι αποκαλύψεις φέρνουν απειλές και η Γιώτα ζητά να κάνουν πίσω, η Έλενα έρχεται αντιμέτωπη με το δίλημμα του συμβιβασμού για την αγάπη και τη ζωή που διεκδικεί ή της απόλυτης ρήξης με όλους και με όλα. Μια ιστορία για το τίμημα του να διαλέγεις πού και πώς ανήκεις. Πρωταγωνιστούν: Maria Dragus, Πηνελόπη Τσιλίκα.

Ξανασταυρώνεται, Θοδωρής Παπαδουλάκης

Σε ένα κοντινό μέλλον, στο κατεχόμενο νησί της Λυκόβρυσης, ζει ο Μανώλης, ένας απείθαρχος νεαρός street artist με διαταραχή ομιλίας. Μια νύχτα μαζί με τους φίλους του βεβηλώνουν το άγαλμα του Χριστού. Λυγίζοντας στην προοπτική της βάναυσης τιμωρίας, προδίδει τους φίλους του, υποχρεώνεται να ενταχθεί στο Σώμα Ασφαλείας και να υποδυθεί τον Χριστό στην Αναπαράσταση των Παθών. Όταν όμως γίνεται μάρτυρας και συμμέτοχος της σκληρής μεταχείρισης κατατρεγμένων προσφύγων, ακροβατεί ανάμεσα στην ενοχή και την αφύπνιση. Θα καταφέρει να βρει τη φωνή του και να αντισταθεί στην αδικία; Πρωταγωνιστούν: Αναστάσης Λαουλάκος, Κίκα Γεωργίου, Maurizio Lombardi, Βαγγέλης Μουρίκης.

The Lion at My Back, Τώνια Μισιαλή

Η Μαριάμα, μια έφηβη αιτήτρια ασύλου από τη Σενεγάλη, και η Στέλλα, μια Κύπρια πρώην τοξικομανής, παλεύουν να ξαναχτίσουν τη ζωή τους. Όταν οι δρόμοι τους διασταυρώνονται, αρχικά εκμεταλλεύονται η μία την άλλη, όμως ο κοινός αγώνας τους για επιβίωση, σ’ έναν κόσμο που τις αδίκησε και τις περιθωριοποίησε, γεννά έναν απρόσμενο δεσμό. Μαζί, επαναπροσδιορίζουν την αληθινή έννοια της αγάπης και της οικογένειας, σε μια ιστορία θυσίας, γυναικείας αλληλεγγύης και ενδυνάμωσης. Πρωταγωνιστούν: Σόχνα Ντιάλλο, Έλενα Καλλινίκου.

Κράτα με, Μυρσίνη Αριστείδου

Όταν η εντεκάχρονη Ίρις μπλέκει με την αστυνομία, έρχεται αντιμέτωπη με τον αποξενωμένο πατέρα της, Άρη, ο οποίος έχει επιστρέψει για την κηδεία του δικού του πατέρα. Αποφασισμένη να τον γνωρίσει, εισβάλλει στον απομονωμένο κόσμο του, όπου αρχίζει να ξεδιπλώνεται η εύθραυστη σχέση τους. Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Πασσαλής, Μαρία Πετρόβα, Jenny Sallo.

>>Film Forward

Τα σωματίδια της σκόνης, Αργύρης Γερμανίδης

Το πτώμα ενός νεαρού άντρα εμφανίζεται στις ακτές της Αταλάντης σηματοδοτώντας την επιστροφή του Ισιντόρ στην επικράτεια των ζωντανών. Καθώς ακολουθεί τα ίχνη των περασμένων του ζωών σε αναζήτηση ενός παρελθόντος, ο Ισιντόρ βρίσκεται παγιδευμένος σε ένα δίκτυο από ιστορίες μέσα σε ιστορίες, σε ένα κόσμο όπου πρωταγωνιστούν Ταξιδιώτες του Χρόνου και Σωσίες, Εικονοφάγοι και Υφασματέμποροι, Φαντάσματα Φίλων και Εραστών. Πρωταγωνιστούν: Σοφία Κόκκαλη, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Γιώργος Ευθυμίου.

Το δέντρο του Ιούδα, Χρήστος Χουλιάρας

Σε ένα απομονωμένο χωριό της βόρειας Ελλάδας, κοντά στα σύνορα με την Αλβανία, ο Ηλίας, ένας αυτοεξόριστος πατέρας, επανασυνδέεται με τον Κώστα, παιδικό του φίλο και αστυνομικό, και τη γυναίκα του, τη Βίτω. Όταν μια νεαρή γυναίκα βρίσκεται δολοφονημένη έξω από το χωριό, η εξιχνίαση του εγκλήματος γίνεται έμμονη ιδέα, ένας σκοπός που γεμίζει το ψυχικό του κενό και τον άδειο του χρόνο. Πρωταγωνιστούν: Αλέξης Καλοφωλιάς, Γιώργος Δάμπασης, Ελένη Βεργέτη, Βασίλης Σιάφης.

Επίσης, σε επίσημη πρώτη θα προβληθούν οι ταινίες:

Apart, Στελάνα Κληρή

1974. Όταν η Τουρκία εισβάλλει στην Κύπρο, η νεαρή Ελένη διαφεύγει μέσω προξενιού με έναν Ελληνοκύπριο στη Νότια Αφρική την εποχή του απαρτχάιντ. Αφήνει μια διαιρεμένη χώρα για να βρεθεί σε μια άλλη. Αν και αρχικά είναι ξένοι μεταξύ τους, η Ελένη και ο Νίκος ερωτεύονται και αρχίζουν να χτίζουν τη ζωή τους. Όταν όμως μια απροσδόκητη φιλία με μια ντόπια γυναίκα αποκαλύπτει ένα μυστικό από το παρελθόν της Ελένης, αυτή πρέπει να πάρει μια απόφαση που θα αλλάξει τη ζωή της για πάντα. Πρωταγωνιστούν: Leem Lubany, Luca Pasqualino, Girley Jazama.

The Megalomaniacs, Σπύρος Σταθουλόπουλος

Μια αρχαιολόγος ξεκινά μια ριζοσπαστική αποστολή: να αποδείξει ότι πάνω σε αρχαία κεραμικά έχουν καταγραφεί ήχοι, χαραγμένοι σαν σε ένα πρωτόγονο βινύλιο. Πριν μπορέσει να δοκιμάσει την θεωρία της πάνω σε αρχαίους αμφορείς, πρέπει να κατασκευάσει αντίγραφα για τα πειράματά της. Επιστρατεύει τον κυνικό πρώην γαμπρό της, έναν αποτυχημένο γλύπτη που λατρεύει το κρασί, και απεχθάνεται τους ήχους - ιδίως τον σαματά του αθυρόστομου παπαγάλου της. Ανάμεσα σε συγκρουόμενα εγώ και σουρεαλιστικές ανατροπές, οδηγούνται σε μια ανακάλυψη που υπερβαίνει τους αιώνες. Πρωταγωνιστούν: Αγγελική Παπούλια, Jan Bijvoet, Χρήστος Πασσαλής, Βασίλης Μαγουλιώτης.

Άγγελος στα πέριξ, Φρέντυ Βιανέλλης

Ο Άγγελος περιπλανιέται στην Αθήνα κατά τη διάρκεια μιας ημέρας γεμάτης απρόσμενες συναντήσεις και μικρές πράξεις φροντίδας. Καθ’οδόν προς την πρόβα του, συναντά ανθρώπους που τον φέρνουν αντιμέτωπο με διαφορετικές όψεις της ανθρώπινης εμπειρίας: μια νεαρή γυναίκα με οπτική αναπηρία, έναν άστεγο ζωγράφο, φίλους και καλλιτέχνες που αναζητούν τον δρόμο τους. Ένα τρυφερό οδοιπορικό που διερευνά τη λεπτή σχέση ανάμεσα στη ζωή και στην τέχνη. Πρωταγωνιστούν: Άγγελος Παπαδημητρίου, Σοφία Κόκκαλη, Κάτια Λεκλέρκ, Μυρτώ Μακρή.

Άξιος, Χρίστος Γεώργιου

Όταν ο Ηλίας ανακαλύπτει μια εικόνα που για τον ίδιο μοιάζει να δακρύζει, μπαίνει σε ένα ταξίδι μεταμόρφωσης από φύλακας νεκροταφείου σε εκλεκτό. Καθώς εκτυλίσσεται η αποστολή που έχει να φέρει την εικόνα στους ανθρώπους της μικρής πόλης, παρακολουθούμε άλλες τρεις ιστορίες ανθρώπων που θα μπορούσαν να επωφεληθούν από τη βοήθεια μιας θαυματουργής εικόνας. Πρωταγωνιστούν: Μάκης Παπαδημητρίου, Ανδρέας Βασιλείου, Έλενα Καλλινίκου, Ιωάννα Σιαφκάλη.

Η Σταχομαζώχτρα, Παναγιώτης Ράππας

Παραμονή Χριστουγέννων, σε ένα μικρό χιονισμένο νησί του Αιγαίου στα τέλη του 19ου αιώνα: η Αχτίτσα, μια φτωχή ηλικιωμένη γυναίκα, αγωνίζεται να μεγαλώσει τα δύο ορφανά εγγόνια της, με την βοήθεια της καλής της γειτόνισσας Ζερμπινιώς. Μόλις όμως η απόγνωση ετοιμάζεται να την κυριεύσει, μια επιταγή από τον χαμένο της γιο στην Αμερική φέρνει μαζί της την ελπίδα. Όταν ο παντοπώλης του χωριού επιχειρεί να εκμεταλλευτεί την άγνοιά της για την πραγματική της αξία, η τυχαία παρέμβαση ενός εμπόρου από την Σύρο χαρίζει στην Αχτίτσα ένα καλύτερο μέλλον. Πρωταγωνιστούν: Ματίνα Ντούσκου, Όλια Λαζαρίδου, Αντώνης Καφετζόπουλος, Στέλιος Μάινας.

Το Thessaloniki Free Short Festival επιστρέφει για 6η χρονιά στη Θεσσαλονίκη, συνεχίζοντας την πορεία του ως ένα ανεξάρτητο και αυτοοργανωμένο φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους, με ελεύθερη πρόσβαση τόσο για τους δημιουργούς όσο και για το κοινό.

Η κεντρική εκδήλωση του 6ου Thessaloniki Free Short Festival θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026, από τις 20:00 έως τις 23:30, στον Πολυχώρο WE, στη Λεωφόρο 3ης Σεπτεμβρίου 3 & Γρηγορίου Λαμπράκη, απέναντι από τη στάση Μετρό «Πανεπιστήμια». ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

Στο επίκεντρο της φετινής διοργάνωσης βρίσκεται αποκλειστικά η νέα γενιά κινηματογραφιστών, καθώς η 6η σεζόν του φεστιβάλ είναι αφιερωμένη στις φοιτητικές ταινίες μικρού μήκους από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα προβληθούν οι 12 Επίσημες Επιλογές του Φεστιβάλ, έξι ελληνικές και έξι διεθνείς φοιτητικές ταινίες μικρού μήκους, οι οποίες ξεχώρισαν μέσα από τη φετινή διαδικασία αξιολόγησης.

Παράλληλα, το πρόγραμμα της βραδιάς εμπλουτίζεται μέσα από τη σταθερή συνεργασία του Thessaloniki Free Short Festival με το γαλλικό Hallucinea Film Festival. Στο πλαίσιο της συνεργασίας αυτής, θα προβληθούν επιπλέον τρεις ταινίες μικρού μήκους, ενώ ανάμεσα στις προβολές θα πραγματοποιηθεί δεκάλεπτο μουσικό διάλειμμα, κατά τη διάρκεια του οποίου θα παρουσιαστούν τρία μουσικά βίντεο κλιπ από το γαλλικό φεστιβάλ. Η συνεργασία αυτή ενισχύει ακόμη περισσότερο τον διεθνή χαρακτήρα της φετινής διοργάνωσης.

Οι ταινίες της που θα προβληθούν

Από το Ελληνικό Φοιτητικό Διαγωνιστικό θα προβληθούν οι ταινίες: The Goldfish της Σπυριδούλας Διασπάρρα, The Monsters of the City του Γιώργου Βλάση, Sleeppers του Δημήτρη Κωνσταντίνου, As I Am Now, So Shall You Be της Λήδας Καμπερίδη, Elati (Fir Tree) του Δήμου Γκάνα και Or How to Disappear του Γιώργου Αγγελόπουλου.

Από το Διεθνές Φοιτητικό Διαγωνιστικό θα προβληθούν οι ταινίες: Tandem του Rafael Karim Kousz (Αυστρία/Γερμανία), Restricted του Tamer Zakaria Shawamra (Παλαιστίνη), Lo Sfratto του Julian Pixel Schmiederer (Αυστρία/Ουγγαρία/Ιταλία), Song of Silence της Vasilisa Kuzmina (ΗΠΑ), Too Cold for a Storm του Igor Sas (Πολωνία) και Burning Skin του Marcel Ribó (Ισπανία).

Στο πλαίσιο της συνεργασίας με το γαλλικό Hallucinea Film Festival θα προβληθούν επίσης οι ταινίες Echo (Γαλλία), Altra Melancholia (Γαλλία) και The Ghost of the Seine (Γαλλία). Κατά τη διάρκεια του δεκάλεπτου μουσικού διαλείμματος θα παρουσιαστούν τα βίντεο κλιπ The Cup and the Teaspoon, Marfa και Men in White.

Ένα ανεξάρτητο φεστιβάλ που μεγαλώνει μαζί με τους δημιουργούς

Το Thessaloniki Free Short Festival δημιουργήθηκε το 2021 από φοιτητές και αποφοίτους καλλιτεχνικών σχολών και από την πρώτη στιγμή λειτουργεί χωρίς εξωτερική χρηματοδότηση, παραμένοντας δωρεάν τόσο για τους κινηματογραφιστές όσο και για το κοινό.

Βασική φιλοσοφία της διοργάνωσης είναι ότι οι πόροι των νέων δημιουργών πρέπει να επενδύονται στην ίδια τη δημιουργία και όχι σε τέλη συμμετοχής. Παράλληλα, ένας από τους βασικούς στόχους του φεστιβάλ είναι η δημιουργία ενός ανοιχτού δικτύου επικοινωνίας και συνεργασίας, όπου νέοι κινηματογραφιστές από διαφορετικές χώρες μπορούν να συναντηθούν, να παρουσιάσουν το έργο τους και να μοιραστούν το καλλιτεχνικό τους όραμα.

Παράλληλα με την οργανωτική ομάδα, στη διαδικασία αξιολόγησης συμμετέχει κάθε χρόνο διεθνής κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από κινηματογραφιστές και επαγγελματίες του χώρου από διαφορετικές χώρες. Μεγάλο μέρος της επιτροπής στελεχώνεται από βραβευμένους δημιουργούς προηγούμενων διοργανώσεων, οι οποίοι επιστρέφουν στο Thessaloniki Free Short Festival ως κριτές, ενισχύοντας τη συνέχεια, την ανταλλαγή εμπειρίας και το δίκτυο δημιουργών που έχει διαμορφωθεί μέσα στα χρόνια. Στη φετινή, 6η διοργάνωση συμμετείχαν 11 κριτές από 8 διαφορετικές χώρες, συμβάλλοντας στην αξιολόγηση, την τελική επιλογή των ταινιών του προγράμματος και των βραβείων.

Η πρώτη διοργάνωση του 2021 πραγματοποιήθηκε στην ταράτσα της Ετεροτοπίας και αποτέλεσε μία από τις πρώτες κινηματογραφικές διοργανώσεις στην Ελλάδα που πραγματοποιήθηκαν με φυσική παρουσία κοινού μετά την περίοδο της πανδημίας.